舞台上灯光璀璨，照亮演员的身影。

舞台上的灯光是舞台艺术中不可或缺的一部分，它不仅为演员和观众提供了必要的照明，还通过光色、亮度、角度等变化，营造出特定的氛围和情感，增强戏剧的表现力和感染力，以下是对舞台上灯光的详细介绍：

1、定义与作用

定义：舞台灯光，也叫“舞台照明”，简称“灯光”，是舞台美术造型手段之一，它运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果，如风、雨、云、水、闪电等。

作用：舞台灯光在现代舞台演出中起着至关重要的作用，它不仅照亮演出环境，使观众看清演员表演和景物形象，还导引观众视线，塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉，它还创造剧中需要的空间环境，渲染剧中气氛，显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。

2、分类与特点

分类：舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。

特点：舞台灯光具有光色、光位、光比、模拟时空等特点，它可以根据演出的需要，调整灯光的亮度、颜色、角度等，创造出不同的视觉效果和氛围。

3、技术保障与实施

舞台灯光的实施需要考虑视觉的特征，如趋光性、适应性和疲劳性，还需要适当控制亮度，确保剧场以及观众席的大小、欣赏距离、内容情景的要求、投光距离、投射面积、功率和光效利用率都得到合理的考虑。

在布光效果方面，需要考虑投光角度和方向，以及光区组合衔接和灯具的隐蔽方式或暴露方式，还需要进行精确的控制及操作，包括调光、改变电压、与情节相吻合的时空转换、变化时机的把握等。

4、发展过程

舞台灯光的发展经历了漫长的历史过程，从早期的露天或半露天演出使用日光为光源，到后来的室内或夜间演出开始出现人造光源，随着科技的进步，舞台灯光设备和技术不断更新换代，为舞台艺术的发展提供了更多的可能性。

5、常用灯位

面光：装在舞台大幕之外观众厅顶部位置，光线从正面投射于台前表演区。

侧低位面光（挑台光）：设置在观众席二层的前端，可以增加舞台正面的整体亮度。

耳光（台外侧光）：光线从侧面投向舞台表演区的灯位。

台口侧光（柱光）：用来弥补面光、耳光的不足，选择合适的灯具也可作为近距离的追光使用。

天桥侧光（吊笼光、桥光）：位于舞台两侧一层天桥上。

地面侧光（流动光）：是舞台上的一种“机动光”，通常放在舞台两侧与天桥侧光配合使用或作为造型光单独使用。

顶光：从上向下垂直投射的光线。

脚光：装在大幕外台唇部位的条灯。

逆光：光束落到演员的头部和双肩。

天幕光（背景光）：分为天排光和地排光两种。

追光：可以调节光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能。

特殊效果光：一般是指场景中日月星辰、风雨雷电、手电筒光等效果。

6、使用原则

强度：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。

分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景有明显不同（颜色）可亮度区别。

颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。

变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。

7、注意事项

在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。

在使用追光等特殊效果光时，需要注意光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能的调节。

8、相关FAQs

Q1: 舞台灯光有哪些常用的灯位？

A1: 常用的灯位包括面光、侧低位面光（挑台光）、耳光（台外侧光）、台口侧光（柱光）、天桥侧光（吊笼光、桥光）、地面侧光（流动光）、顶光、脚光、逆光、天幕光（背景光）、追光和特殊效果光等。

Q2: 如何根据剧情需要调整舞台灯光？

A2: 根据剧情需要调整舞台灯光时，需要考虑灯光的强度、分配、颜色和变化等方面，可以通过调整灯光的亮度来突出主要人物或场景；通过改变灯光的颜色来营造特定的氛围或情感；通过调整灯光的角度和方向来突出物体的表面结构或造成物体、或人物面部效果成明暗各半的效果等。

舞台灯光是舞台艺术中不可或缺的一部分，它通过光色、亮度、角度等变化，营造出特定的氛围和情感，增强戏剧的表现力和感染力，在实际应用中，需要根据剧情的需要和演出的实际情况来灵活调整和使用舞台灯光。